¿Qué hacer cada vez que nos dan un nuevo personaje?

Tenía apenas 15 años cuando decidí estudiar actuación por primera vez. Para ese entonces, creía que era algo muy sencillo, que solo constaba de simular situaciones y de imitar emociones, es decir, “para esta parte de la escena debo estar feliz”, “para esta parte tengo que estar exaltada”, etc. Incluso cada vez que tenía que analizar un guion, escribía texto por texto la emoción que debía “realizar”.

Hoy, 6 años después, he comprobado que esa concepción que tenía en un principio es lo más lejos que hay de la actuación. Actuar en realidad, como el mismo diccionario lo dice, es hacer. Es accionar de manera verdadera ante una situación específica, es decir, no imitar, no fingir, no mentir, sino de verdad hacer. Y ahí es dónde empieza la complejidad que yo ingenuamente hace 6 años desconocía, ¿Cómo una persona puede “accionar de manera verdadera” en una situación que realmente no existe? Pues para ello es necesario tener en cuenta seis pasos, pero no se trata de una secuencia de acciones ni de “pasos cancelatorios”, en realidad nunca acaban, nunca están terminados, es necesario tener todos presentes e incluso combinarlos unos con otros.

1. ¿Quién soy?

Cada vez que tenemos un personaje nuevo, tenemos un nuevo mundo por explorar, se trata de una persona que posee sus propios modelos de conducta, su personalidad, su educación, sus propias costumbres, pero es necesario que nos detengamos a pensar que en realidad este personaje somos nosotros, si dijéramos solamente, bueno construyamos la biografía, parecería que habláramos de una tercera persona, cuando en realidad no es así, es nuestra biografía, debemos tener muy presente eso para de esta manera no establecer distancias entre nosotros y el personaje.  Teniendo bien claro esto, lo siguiente es iniciar el proceso creativo, darnos vida, pensar en dónde hemos nacido, en qué ciudad, en qué distrito, en qué contexto y época, etc. Es importante pensar en todo, en cada mínimo detalle, pues esto nos enriquecerá, nos permitirá saber por qué las actitudes, reacciones o pensamientos del personaje.

2. Analizar las circunstancias

Una vez que ya tengamos presente quiénes somos, lo siguiente es analizar el contexto en el que nos encontramos. Es decir, para cada situación que sucede en la obra, ¿cómo nos hemos sentido?, incluso aunque no sigamos estando en escena, nuestra vida y nuestra historia sigue, por lo tanto, nuestras emociones y sentimientos también. Así hayan pasado minutos o incluso hasta años, debemos tener presente que ha pasado todo ese tiempo en la cabeza del personaje.

Para lograr esto, es importante también tener bien claro las situaciones ocurridas en nuestro pasado, lo más específicas posibles ya que lo suscitado en el pasado es lo que determina nuestra actitud en el presente. Por ejemplo, sería lógico que una mujer que ha sido abusada sexualmente en el pasado, en la actualidad pueda sentir cierto repudio a los hombres o que sea más desconfiada o más temerosa que alguien que no ha pasado por esa situación.

3. identificar relaciones con los demás personajes 

Un tercer punto que hay que tener presente, son las relaciones que tenemos con los demás personajes. Para ello, debemos tener ya en claro cuál es nuestro papel en la obra, quiénes son los buenos, quiénes son los malos y de qué lado estamos nosotros.

Así mismo, es de gran ayuda utilizar y evocar a los propios recuerdos que tenemos sobre reacciones físicas o psicológicas que han condicionado nuestras acciones en diversos momentos. Por ejemplo, no es lo mismo la reacción que tomas cuando por la calle te cruzas con un amigo a cuando te cruzas con tu ex, o no es lo mismo vestirte para salir con una amiga a vestirte para salir con el chico que te gusta.  Como vemos, el comportamiento se ve modificado de acuerdo al tipo de relación que se tenga con la persona y eso es lo que se tiene que tener presente al pensar en relaciones con los demás personajes.

Tenemos que tener en claro, que sentimos por el personaje, ¿Cuánto lo conozco? ¿Hemos compartido mucho juntos? ¿Me cae bien? ¿Me cae mal? ¿Tengo algún tipo de sentimiento por él? ¿Hemos tenido algún conflicto en el pasado? Etc. y sobre todo siempre mostrar receptividad a todo lo que los demás personajes hagan ya que todo significa algo y todo causa algo en ti.

4. ¿Qué quiero?

Si bien ya conocemos todo sobre nuestro personaje, incluso los tipos de relaciones que tiene, no hemos hablado aún de su esencia, es decir, de su razón de ser. Todo personaje que hay en una obra, todo, por más grande o pequeño que sea tiene un motivo de estar ahí. No está por las puras, existe porque tiene que cumplir un objetivo.

Cuando hablamos de objetivo, estamos hablando de lo que queremos lograr, de lo que queremos conseguir. Siempre existe un gran objetivo general de la obra, pero también existen objetivos principales de cada escena que son los que giran en torno al gran objetivo. Por ejemplo, en la obra “Tus amigos nunca te harían daño”, de Santiago Roncagliolo, el objetivo principal de Mario en una de las escenas es rechazar la invitación de su amigo para consumir coca, este objetivo va de la mano con su gran objetivo principal de la obra que es ir al seminario y ser sacerdote.

Es necesario que tengamos muy en claro cuál es nuestro objetivo para que así logremos involucrarnos realmente con este. Si lo hacemos, nosotros mismos vamos a empezar a ingeniar las mil y un cosas que podemos hacer para cumplirlo. Allí es donde entra a tallar el concepto de acciones, el cual retomaremos más adelante.

5. ¿Qué me lo impide?

A pesar de lo mucho que nos esforcemos por cumplir nuestros objetivos, no siempre van a poder cumplirse así de fácil, es más no deberían, pues si no que aburrida sería la historia ¿No creen?, es más se terminaría rapidísimo, pues no existiría un conflicto. El conflicto se da cuando existe la presencia de un obstáculo que impide que logremos nuestro objetivo. Este, puede ser de cualquier tipo, una persona, una situación, algo de la naturaleza, etc.

Un obstáculo es también enriquecedor para la obra porque nos permite inspiramos y luchar aún con más fuerza por lo que realmente queremos. Es decir, desarrolla aún más nuestra capacidad de accionar.

6. ¿Cómo lo consigo? ¿Qué acciones tomo? 

Llamamos acciones a las cosas que realizamos para cumplir nuestro objetivo. Por ejemplo, si mi objetivo es que mi mamá me dé permiso para ir a una fiesta, mis acciones podrían ser: quedarme en casa todo el día con mi mamá, ordenar la casa, comportarme cariñosamente con ella, etc.  Una acción para ser considerada como tal tiene que cumplir con 3 características principales. La primera, tiene que ser un verbo activo sin sustantivo; la segunda, tiene que depender de mí y la tercera tiene que afectar a alguien más. Además, estas pueden ser físicas, verbales, psicológicas o una combinación de todas.

Pues bien, luego de revisar estos conceptos ahora sí podemos entender con claridad a que me refería cuando decía que “Actuar es accionar de manera verdadera ante una situación específica” y siempre persiguiendo un objetivo. Tengamos presente estos pasos cada vez que nos toque construir un nuevo personaje. 

¿Vamos a hacer teatro?


Por: Karla Sausa